资讯中心

英歌舞，这一传承数百年的潮汕民间艺术，曾被视为驱邪纳福、祈求风调雨顺的神圣仪式。舞者以梁山泊好汉为原型，挥舞木槌演绎战斗场景，寄托着民众对英雄精神的崇拜与对生活顺遂的期许。然而，在现代社会的商业化浪潮中，这一承载着吉祥寓意的文化符号正面临着前所未有的冲击。

从 “神坛” 到 “舞台”：英歌舞的蜕变

传统英歌舞多在祭祀、节庆时上演，舞者通过刚劲的动作与复杂的队形，传递对自然的敬畏与对和平的向往。其核心仪式 —— 如 “时迁探路”“宋江点兵” 等，均与驱邪祈福紧密关联。但随着社交媒体的传播与市场需求的激增，英歌舞逐渐从民俗活动转向商业表演。2023 年春节，一段潮汕青年的街头表演视频爆红网络，观看量近 2 亿次，英歌舞一夜成名。此后，商演邀约纷至沓来，队员们为生计奔波，表演内容也悄然改变：传统套路被简化，部分团队为迎合观众偏好，加入更多娱乐化元素，甚至弱化了脸谱与服饰的象征意义。

商业化的双刃剑：吉祥符号的消解

商业化虽为英歌舞带来了经济活力，却也让其文化内核逐渐褪色。2025 年春节联欢晚会上，英歌舞的演出被大幅改编，传统的 “双槌对击” 与 “蛇形队列” 被简化为整齐划一的现代舞蹈，引发观众对 “非遗变味” 的争议。更值得警惕的是，部分商演为追求视觉冲击，将英歌舞与无关主题混搭，如某汽车品牌发布会中，英歌舞被用作开场表演，其原有的驱邪寓意与商业营销的功利性形成鲜明反差。这种 “符号化” 的滥用，使得英歌舞逐渐沦为单纯的表演工具，失去了与民众精神世界的联结。

文化部门的突围：在创新中守正

面对商业化的冲击，汕头文化部门于 2024 年推出《英歌舞商业化指引》，明确要求商业演出中传统套路占比不得低于 70%，并禁止修改核心仪式。这一举措旨在平衡市场需求与文化传承，避免英歌舞陷入 “过度娱乐化” 的泥沼。例如，普宁南山英歌队在保留 “下山打探”“凯旋归山” 等经典段落的基础上，尝试融入现代灯光与叙事手法，既吸引年轻观众，又守住了文化根脉。此外，英歌舞进校园、女子英歌队的出现，也为这一古老艺术注入了新活力。

结语：吉祥的本质在于人心

英歌舞能否带来幸运，或许不在于其形式是否华丽，而在于它能否持续承载民众的精神信仰。当商业化的浪潮席卷而来，唯有坚守文化内核，方能让这一 “东方战舞” 真正成为跨越时空的吉祥符号。毕竟，英歌舞的魅力，不仅在于槌棒交错的铿锵声响，更在于它所传递的团结、勇敢与对美好生活的永恒追求。